MANIFESTO
Tilda Publishing
MANIFESTO
Text - Ksyu Brice
MANIFESTO
Kazimir Malevich in his manifesto "The Black Square" wrote: "The unity of the world with the artist is accomplished not in form, but in sensation. I feel the world as the permanence in all its changes in color and form".

Manifesto of Johannes Itten "The Art of Color": "The MEANING and PURPOSE of all artistic aspirations is to release the spiritual essence of form and color. From their subordination to the subject ... ".

I RELEASE (release) Form And Color With the FEELING! my point and goal as an artist is to create: - not a work, - not an encrypted meaning of symbols and codes, but CREATE A SENSATION IN THE VIEWER, BUT Do not forget that "Decisive in art is NOT the expressiveness of visual means, but MAN, with their character and humanity. The first is the creation and development of personality, and then the ability of creativity. " AFTER this the viewer invents a thought (based on their knowledge of the world, knowledge of themselves, their character). My works / my reworked sensations / filled with color, light, sound, rhythm / infinitely filled with symbols and meanings / All these CHANGES THE SPACE (both internal and external) for perception. By its presence in this world it changes its nature*, its texture, physiques, look. Thus opens up the horizons of culture

I was created for art that develops, not knowing whether it is art or not.
ტექსტი Ksyu Brice
მანიფესტო
კაზიმირ მალევიჩი თავის მანიფესტში შავი კვადრატი" წერდა: „მხატვრის შერწყმა სამყაროსთან ხდება არა ფორმებით, არამედ შეგრძნებებით. მე შევიგრძნობ სამყაროს, როგორც უცვლელობას მისი ფერისა და ფორმის ნებისმიერ ცვლილებაში".

იოჰანეს იტენის მანიფესტი „ფერის ხელოვნება": „ყველა მხატვრული მისწრაფების აზრსა და მიზანს ფორმისა და ფერის სულიერი რაობის გამოთავისუფლება წარმოადგენს. საგნისადმი მათი დაქვემდებარებიდან..."

მე ვათავისუფლებ ფორმასა და ფერს შეგრძნებების დახმარებით! ჩემი, როგორც მხატვრის აზრი და მიზანი შექმნაა: – არა წარმოება, არა სიმბოლოებისა და კოდებისგან შემდგარი დაშიფრული აზრი, არამედ შეგრძნების შექმნა მაყურებელში, მაგრამ, არ ღირს იმის დავიწყება, რომ „ხელოვნებაში გადამწყვეტია არა სახვითი საშუალებების გამომხატველობა, არამედ ადამიანი, თავისი ხასიათითა და ადამიანურობით. პირველია პიროვნების ჩამოყალიბება და განვითარება და მხოლოდ შემდეგ მოდის შემოქმედების შესაძლებლობა." შემდეგ მაყურებელი იგონებს აზრს (სამყაროს, საკუთარი თავის, თავისი ხასიათის შესახებ თავისი ცოდნიდან გამომდინარე). ჩემი ნაწარმოებები / ჩემი გადამუშავებული შეგრძნებები / ფერით, სინათლით, ბგერით, რითმით ავსებული / უსასრულოდ რომ ივსება სიმბოლოებით და აზრით / ყოველივე ეს ცვლის აღქმის სივრცეს (როგორც შინაგანს, ასევე გარეგანსაც). ამ სამყაროში თავისი არსებობით ცვლის მის ბუნებას*, მის ტექსტურას, ფაქტურას, სახეს. ამით აფართოებს კულტურის ჰორიზონტებს.

მე ხელოვნებისთვის ვარ გაჩენილი, რომელიც ისე ვითარდება, რომ არ იცის, არის თუ არა ხელოვნება.
Made on
Tilda